《当李宗盛e 见梁文道-----给大马音乐文化新点子》

那天，我出席了一場很棒的講座。

《当李宗盛e 见梁文道-----给大马音乐文化新点子》

說是講座，不如稱為研討會為更適合。研討內容，就是大馬音樂創作目前的情況，以及，應該如何改善？

嗯……我也有很大的疑慮。

研討會當晚，e電視台的秋月獨挑主持一職，訪問音樂教父李宗盛、香港才子梁文道以及本地時事評論人唐南發。

李大哥，看起來不會很老，但是幽默感十足；

梁道長，樣子有點呆，但是說起來頭頭是道，說服力不差；

唐兄……嗯，說話有點快，問題毒辣，是當晚的小辣椒。

真正來說，當晚的研討會，離題了一些。

但是當中，大家三位提出的一些內容，震撼到了我無法平復下來。

- 別說政治上不承認在外國取得優越成就的人才，但就算人才回歸，就連華社也未必會去接受他們的成就，只因為符合口味的市場不同——蔡明亮就是一個很好的例子。蔡明亮在外國拿到很多重量級的導演獎（康城、威尼斯等等），在外國他是皇牌巨星，但回到來馬來西亞，他算是什麼？

- 香港當年有一個現象，舉例一個學鋼琴的小孩兒，媽媽會對他說：“俾D心機去練啦～！練到第8級以後，你就唔駛再繼續練落去佐o既啦！”，大馬的情況或許更糟糕。重點是，既然目標是以後都不需要再做，那一開始，為什麼還要做？

- 工業不同，市場不同，口味不同

- 大家在創作的同時，很容易地“參考”別人的作品。也許這就是為什麼馬來西亞除了阿牛之外，再也沒有一個製作人可以做出一個完完全全讓別人聽就可以聽出，這是馬來西亞的歌曲。因為大家在“參考”的同時，已經慢慢不知不覺去“模仿”對方的作品。

- 说是下游阶段，便是人家输出甚么你被迫完全接受。但你又同时可输出杰出的音乐人往上游领域去。这是各国音乐人都须深思的问题

- 今天開始，音樂的市場，將不會在於台灣、香港，抑或馬來西亞，而是大陸，中國。

其實還有很多很多，我沒辦法一一轉述；

但是李大哥的最後兩句話，很讓我省思。

- 做音樂，就專心去做音樂。當你有那個資格和足夠的籌碼的時候，所謂的限制和障礙，就會迎刃而解，因為那不是你應該操心的事情。

- 做音樂、唱歌，都是當下情感的一種記錄。以10年作為一個站，這就是為什麼，80年代、90年代和00年代的歌曲，都有如此不同的迴響。只有把你的誠意和感情、情緒都放進了你的創作，你的歌曲才能夠在這個社會停留得更久；當一切結束後，遺留下來的，都不會是些垃圾作品。很遺憾的是，現在我們的音樂工業充斥的，都是垃圾作品。

當晚，我和我的音樂創作搭檔談了好久。

對於音樂的工作，我們都有了全新的詮釋，全新的方向，全新的方針，全新的目標。

我們就只是專心做好我們的音樂。

這場研討會，依然是沒有結論——因為根本就沒有一個確實的結論。